Hoy descendemos, no por la Calzada de la Bajada, sino por las capas simbólicas de su iconografía sagrada, para descubrir lo que sus rasgos, su atuendo y su historia nos dicen… sin decirlo.
La talla original de la Virgen es una escultura de candelero del siglo XV, de estilo gótico tardío, aunque profundamente reelaborada en siglos posteriores. Su fisonomía actual no responde al canon barroco que domina tantas imágenes marianas del ámbito hispánico.
No hay exageración de dulzura, ni afán de seducción, ni artificio.
Su rostro es sereno, ovalado, quieto, casi hierático.
Y precisamente por eso conmueve: porque transmite autoridad maternal sin dureza, realeza sin orgullo, ternura sin artificio.
Sus ojos, de párpado caído, no buscan impresionar. Buscan contener. Y en esa contención, habita una fuerza espiritual antigua, como si supiera lo que nadie dice.
A lo largo de los siglos, la Virgen de las Nieves ha sido revestida con mantos de terciopelo, brocados, sedas bordadas en oro fino, donaciones reales y promesas anónimas. Cada manto cuenta una historia: la de quien lo ofreció, la de la comunidad que lo veneró, la de la isla que lo celebró.
Pero su vestidura no es puro ornamento. Es lenguaje. Es mensaje. Es símbolo.
Los colores varían según los ciclos litúrgicos o festivos. Los bordados no son capricho decorativo: contienen florones eucarísticos, estrellas de María, monogramas cristológicos, motivos naturales que aluden a su maternidad gloriosa.
Y en el centro de todo, el Niño. Siempre sobre su brazo derecho. Siempre como foco.
Porque ella no se exhibe a sí misma: ella presenta. Ella lleva. Ella entrega.
La imagen fue solemnemente coronada canónicamente en 1955, tras siglos de veneración creciente. Aquella coronación —que no es un gesto estético, sino un acto eclesial de reconocimiento litúrgico y teológico— declaró públicamente lo que ya el pueblo sabía desde hacía siglos:
Que María reinaba, no desde un trono, sino desde la fe del pueblo que la amaba.
La corona actual, rica en metales preciosos y engastada de piedras, no es símbolo de poder, sino de vínculo: la Virgen no impone su realeza, sino que la ejerce desde la cercanía.
Y en cada Bajada, cuando esa corona baja entre música y lágrimas, el cielo se inclina con ella.
Como toda imagen antigua, la Virgen ha pasado por diversas restauraciones. Algunas fueron meramente conservadoras; otras —como la del siglo XX— modificaron elementos secundarios de su fisonomía o postura.
Sin embargo, la esencia devocional se ha mantenido intacta. Porque ninguna intervención sobre la madera ha sido tan fuerte como la que el corazón del pueblo palmero ha hecho sobre ella.
El paso del tiempo no la ha desgastado. La ha transfigurado.
Todo en la Virgen de las Nieves habla sin palabras:
Su rostro sereno, de madre que guarda todo en su corazón.
Sus manos sostienen una rosa dorada, como símbolo de la belleza que Ella misma encarna.
Sus pies, invisibles bajo el manto, que recuerdan que María camina con su pueblo, no se eleva sobre él.
El Niño en su brazo, que no bendice con gesto triunfal, sino que mira como quien busca al que le espera.
No hay teatralidad. Hay presencia.
No hay espectáculo. Hay sustancia.
Es la Virgen de las cumbres que baja sin ruido y reina sin alarde.
En tiempos de imágenes efímeras y mensajes volátiles, la Virgen de las Nieves permanece.
No porque no cambie, sino porque su belleza está anclada en lo eterno.
Ella no responde a las modas del arte. Ella responde a las formas del alma.
Y cada vez que el pueblo la mira, la besa, la borda, la canta o la lleva en andas, está diciendo —sin palabras— que una imagen puede ser, también, una Eucaristía en madera: presencia, memoria y promesa.
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